戏曲演员社会地位的提高,对河南的戏剧改良

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本文乃作者燕大爷带你看世界独家原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢！清宣统三年（年），也即辛亥革命那一年，开封丰乐园的京剧长庆班班主宋玉珊，在《中州日报》上登出《新排文明改良劝诫洋烟新戏宣告》，年，新剧团也排演了新编京剧《哀鸿泪》等。这些所谓“文明改良戏”,在当时产生了一定的影响。与此同时，京剧艺人在演出一些传统别目时有时在演出中即兴表演，对人一此大众所关心的时事进行说唱，以达到宣传爱国思想之目的。如年4月12日《时事豫报》,所登载的《请看戏剧感人之功效》,就报道了这种在演传统剧日中的即兴表演。京剧为了使大家明白这即兴表演是怎么一回事，我们在这里不妨引录一段当时的报道：新剧团新聘艺员于振廷演《花子拾金》,痛陈时事，有望商界提倡国货，挽回权利；军界发扬尚武精神，以强国种；各党会既以国利民福为前提，幸勿存党见，极力合群同组织我中华民国。否则，外人一旦瓜分为奴隶，彼时我花子虽欲登门乞讨，恐亦不能自由也。这时泪随声下坐客莫不为之酸鼻，故：时鼓掌之声如雷掷钱之状似雨银饼铜元纷紛向上落下。这种在演传统剧目中插入有关时事内容的即兴表演虽然游离剧情人物谓不伦不类，但由于它的思想内容符合观众的要求，再加之演员表演绘声绘色生动形象还是获得了很好的剧场效果。表演由于他主演的剧目颇具现实意义，深受各界欢迎，可谓像省历来新到名角演剧盛况所未有。对河南的戏剧改良产生了积极的影响。戏曲演员社会地位提高，爱国热情高涨，推动了戏剧改良。辛亥革命后，一改长期被人们呼为“戏子”的蔑称，称他们为“艺员“,而且把戏剧作为进行通俗教育的有力工具，戏曲演员的社会地位在逐步提高，受到了一定的重视。资产阶级所鼓吹的民主革命，在戏曲界也产生了广泛影响，激起了艺人们的革命热情，有不少戏班和艺人参加了革命活动。如常在陕县、灵宝一带演出的徽班演员李紫恒，后随班到陕西省演出，辛亥革命中率戏班参加了张伯英领导的秦陇豫东征军。戏曲他并且提出了对豫剧音乐、词句，服装等改良的具体意见。筠青认为，在对民众进行通俗教育中，豫剧更能发挥起伟大教育作用能更具体地把社会上善与恶的搏斗，活生生地摆在观众面前，使观众于短的时间内，对现实社会有一个真实的认识。必须使他们激起共鸣使他们能产生自我的批判。王镇南则进一步指出：戏剧的目的同其他艺术一样，在于归还历史与现实以真实面日。在目前还不能有合适途径以前，小编认为应当充分发挥影射的作用，把以前的事情澈人时代思想来完成戏剧社会教育的目的。戏服所以，要充分发挥豫剧的教育作用，就必须“跟着时代改进”，“灌入时代思想”，使豫剧适应时代的精神和广大观众的需要来完成戏剧社会教育的目的。革新并不是打倒现有的，只是就已有中除旧布新对一个戏曲刷种进行革新最根本的问题是把它改成什么样子。实质上就是如何对待本剧种的艺术特色，也即艺术个性问题。在改革中怎样解决这一问题，当时也发表了一些意见。郑剑西在《从民间艺术谈到河南戏剧》中则对豫剧改良中如何保持本剧种的特征，提出了自己的看法。豫剧但并不是跟着人家走。跟着人家走，永远没有独立发展的机会。国他所主张的革新，就是要在现有的艺术成果上，“除旧布新”。实质上也是要保持自己的艺术特色、艺术个性。“对于文词，要力求通俗，但不失雅致“豫剧来自民间，是民间艺人和劳动群众所创造出来的民间戏曲艺术，它具有民间艺术的许多优点，粗犷通俗，是它的主要特征之一，是“以粗俗把握着观众意识”。但是，也存在着一些低级庸俗、文理不通等方面的问题。如何正确对待豫剧剧目的语言文字，既能保持它的通俗性，又能提高它的文学性，这也是摆在豫剧改良者面前的一个需要解决好的问题。豫剧郑剑西也提出了对豫剧剧目的语言文字要适当地加以“改良删减“尤其是对那些“只叫所在地人们懂得太粗野没艺术价值，那是非改不行”。但对于好的方言成语，如“看看这”。“不等饭熟豆烂”、“官盐不吃吃私盐”,等等是“不能删的”。只有“去芜存醇才有美妙的节奏出来”。看来，郑剑西也同样是要求保持豫剧语言文字的通俗性和地方特色。就今天看来，时代虽然前进了，并且发生了翻天覆地的变化，豫剧也有了长足的进步但他们所提出的“力求通俗，但不失雅致“要有“美妙的节奏”,仍然对豫剧创作有者积极意义。参考资料：《中国戏剧》